再会你好Wong Lo Wu，又是让人伤心的一天

王老五火红的年代

在华语电影的历史上，王家卫的电影堪称独树一帜。然而，王家卫的电影并不是一直都是这么的自由随性。在之前的时代，香港电影行业中存在着一个非常很规范并且可能会被视为败坏风气的现象——那就是“都市传奇”，简称为“老五”电影。这些电影荒诞并淫秽不堪，却长期占据了香港电影的主要市场，一直到90年代初期才被好莱坞风暴颠覆的时代。在二十世纪七十年代晚期，香港经济开始腾飞，资本则涌来了电影行业。这时，类似于《成龙的逃学威龙》和《新不了情》的轻喜剧成为了香港电影的代表。不过这种电影最终也失去了吸引力，导演们开始向一些没有拍摄机会、没有家庭观众的小演员提供机会，他们演绎天真无邪但同时又令人毛骨悚然的角色。在这些电影中，被称为“王老五”的形象开始走红——那些明知影片的演员只是故作年轻的宝贝，但仍执着于这个行当。

突出的色彩和调色技巧

在任何一个王家卫电影中，首先能够吸引大家注意的就是突出且令人印象深刻的颜色。它们渲染着角色和场景，以此表达出王家卫对每个场景感受和思考的情感回应，同时也反映了电影中的主题。在这其中，首推的是《霸王别姬》。当它上映时，有一种“病毒性”的宣传方式，它创造了香港电影票房记录，让王家卫成为全球组一位最受欢迎的导演之一。重要的是，这是一部讲述戏剧和身份认同的电影，王家卫在电影中展现的颜色和气氛却让他的观众感受到了痛苦和悲伤。

花式拍摄与突破性叙事风格

虽然有些企图通过王家卫的拍摄技巧和高清晰度的CamFLEXIQS来达到类似效果的电影也拍了一些，但很多导演都无法把电影拍到与《重庆森林》或者《花样年华》一样的水平。在后者的两部电影中，导演王家卫不仅运用了孤独主义的主题，还通过其特有的拍摄风格，使影片中的人物变得更加真实而接近我们的心灵。是的，那些突出且多样的颜色和移动的相机使用只是《花样年华》浓缩了其中的东西。在这两部电影中，王家卫用大量的吐烟，化妆，踏板效果，以及频繁的剪辑来表达他的主题。他们突破性的叙事风格则成为历史。再见了，Wong Lo Wu。在我看来，王家卫的电影再也不会出现和他一起好戏一场的演员了。我们都知道，王家卫的“老五”时代是个美丽而短暂的时代。我们会永远怀念他们的独特的魅力，以及这段电影史中的重要时刻。